아다치 미술관, 정원을 한 폭의 그림으로 펼쳐낸 공간

일본 시마네현 야스기시에 위치한 아다치 미술관은 어떤 배경에서 탄생했으며, 정원과 근현대 일본화 컬렉션을 어떻게 하나로 연결해 감상하도록 이끌고 있을까요? 1970년에 문을 연 이 미술관은 야스기 출신의 실업가 아다치 젠코가 세운 공간으로, 정원도 한 폭의 그림이라는 설립자의 독특한 미학적 철학이 공간 전체를 관통하고 있습니다.

살아있는 족자로 바라보는 정원의 구조

아다치 미술관의 가장 두드러진 건축적 관찰 포인트는 실내 창을 통해 정원을 조망하는 시선 설계에 있습니다. 벽면의 도코노마 구조를 트거나 창틀 프레임을 액자처럼 활용하여 바깥 풍경을 그림처럼 감상하게 만드는 이른바 살아있는 족자(The Living Scroll) 연출이 대표적입니다. 관람객은 잘 정돈된 실내 공간에서 창틀 너머로 변화하는 자연 풍경을 한 폭의 완성된 족자 회화처럼 마주하며, 실내 창을 매개로 자연을 프레임 안에 담아내는 독특한 조망 방식을 경험하게 됩니다.

여섯 개의 정원 양식이 빚어내는 풍경

약 165,000제곱미터에 달하는 미술관 부지에는 다양한 양식의 일본식 정원이 유기적으로 펼쳐져 있습니다. 물을 사용하지 않고 모래와 돌로 산수를 표현한 고산수정원을 비롯해 하얀 모래와 푸른 소나무가 조화를 이루는 백사청송정원, 푸른 질감이 돋보이는 이끼정원, 그리고 물길과 어우러진 연못정원 등이 이어집니다. 설립자가 일본 각지에서 수집한 바위와 소나무로 구성한 이 정원들은 계절의 흐름에 따라 모습을 바꾸며 그 자체로 방대한 시각 예술로 기능합니다.

요코야마 다이칸과 근현대 회화 컬렉션의 호흡

정원 풍경과 나란히 놓이는 회화 소장품은 근현대 일본화의 정수를 보여줍니다. 특히 근대 일본화의 거장 요코야마 다이칸의 대표작들이 대규모로 소장되어 있어 그의 작품 20여 점이 정기적으로 전시됩니다. 미술관은 사계절 정원의 변화에 맞춰 연 4회에 걸쳐 전시 구성을 달리하며, 정원에서 마주한 자연의 미감과 작품에 담긴 예술적 해석이 서로 자연스럽게 대화하도록 이끕니다.

도예와 현대 회화로 확장되는 예술적 깊이

본관에는 근현대 회화뿐만 아니라 도예가 기타오지 로산진의 도예 작품과 다채로운 아동 회화 컬렉션이 함께 자리합니다. 여기에 현대 일본화를 소개하는 별관과 2020년 4월에 문을 연 로산진 전용 전시 공간이 더해지며 입체적인 조형 예술의 세계를 완성합니다.

정원이라는 공간 예술과 평면 회화가 서로를 비추는 아다치 미술관은 건축과 자연, 회화의 경계를 허물고 새로운 시각으로 일본 예술을 탐색하고자 하는 분들에게 깊이 있는 관찰의 기준을 제시합니다.

출처
Adachi Museum of Art — Wikipedia (CC BY-SA)
https://en.wikipedia.org/wiki/Adachi_Museum_of_Art

Adachi Museum of Art, Yasugi, Shimane, Japan — Google Arts & Culture
https://artsandculture.google.com/partner/adachi-museum-of-art?hl=en

足立美術館 - Web NDL Authorities
https://id.ndl.go.jp/auth/ndlna/00275770

Adachi Museum of Art - Shimane Things To Do & Itineraries | Planetyze
https://planetyze.com/en/japan/shimane/adachi-museum-of-art

사진 출처
1. Adachi Museum of Art / Bernard Gagnon | CC BY-SA 3.0
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Adachi_Museum_of_Art.jpg

2. Adachi Museum of Art Garden / Bernard Gagnon | CC BY-SA 3.0
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Adachi_Museum_of_Art_Garden.jpg